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国画讲座：山水写生技法之杂树画法

  • 发布时间： 2017/2/23 9:49:07
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 山水写生技法之杂树画法

山水画中的树木，不仅是自然景观的组成部分，更是画面气韵与精神的承载者。在山水写生中，“杂树”并非指杂乱无章的树木，而是指自然界中种类繁多、形态各异、组合复杂的树木群落。画好杂树，是山水画写生中的一大难点，也是提升画面生动性与丰富性的关键。其核心在于“师法自然，中得心源”，既要尊重自然的客观形态，又要通过艺术的提炼与组合，创造出符合审美规律的笔墨意象。

 观察：从自然形态到艺术提炼

写生之前，观察是首要步骤。面对一片杂树，切忌盲目下笔，需先静心观察，把握其整体气势与内在规律。

- **分类与特征**：自然界树木种类繁多，各有其形。松树挺拔苍劲，皮如鳞片；柳树柔美垂拂，枝条万千；梧桐枝干光洁，叶大如掌；灌木丛生，枝叶交错。观察时要抓住不同树种的典型特征，区分主次。
- **生长规律**：“树分四枝”，指树枝前后左右生长的立体空间感。观察树木的主干走向、枝杈的穿插关系，理解其生长的逻辑。杂树的美，往往在于其枝干穿插的复杂性与叶冠形态的丰富性。
- **整体与局部**：先看整体，把握树群的轮廓线、高低错落的节奏感以及明暗分布的大关系。再看局部，分析单棵树的结构、叶子的聚散以及树与树之间的掩映关系。

 构图：主次分明与虚实相生

杂树入画，最忌“平均对待”与“拥塞杂乱”。构图的精髓在于经营位置，通过取舍与组合，构建一个有序而富有变化的画面。

- **确立主次**：在一片杂树中，应选择一两棵形态优美、特征突出的树作为“主树”，其余作为“辅树”或“衬树”。主树应刻画得较为具体、墨色较重；辅树则相对简化、墨色较淡，以此突出视觉中心。
- **聚散与疏密**：树木的分布要有聚有散，有疏有密。切忌均匀排列，如同“排算子”。几棵树可以聚在一起形成一个“团块”，留出透气的空白（疏），与其他团块形成呼应。这种疏密对比，能增强画面的节奏感与空间感。
- **虚实处理**：近处的树画实，远处的树画虚；主体的树画实，背景的树画虚。通过墨色的浓淡干湿以及笔触的清晰与模糊来区分空间层次，营造出“远树无枝”的空间推远感。

 笔墨：勾、皴、点、染的综合运用

杂树画法是山水画笔墨技法的集中体现，需灵活运用勾、皴、点、染等多种手法。

- **勾勒树干**：用中锋勾勒树干与主要枝杈，线条要有力，体现树木的骨气。根据树皮的质感，调整笔法的顿挫与墨色的干湿。如画松皮，可用鳞皴法；画柳干，可用中锋劲挺的线条。
- **点叶与夹叶**：
- **点叶法**：适合表现茂密的树叶。用笔尖蘸墨，以厾笔或戳笔的方式点出叶形。要注意点的聚散、浓淡、干湿变化，切忌平涂。常见的有“胡椒点”、“介字点”、“仰头点”等，可根据树种选择合适的点法。
- **夹叶法**：用双勾线条勾出叶形，适合表现梧桐、柿树等阔叶树。夹叶可填色，也可留白。画时要注意叶片的向背与疏密，避免杂乱。
- **干湿并用**：画近处的叶子可稍干，以显精神；画远处的叶子可稍湿，以显朦胧。也可在墨将干未干时，以淡墨或水破之，产生自然的渗化效果。
- **皴染树干**：在勾勒的基础上，根据树皮的纹理进行皴擦，增强质感。最后用淡墨或淡赭石、花青等颜色进行渲染，统一色调，增加厚重感。

 写生步骤示例

1. **选景与立意**：选择一处富有特色的杂树场景，确定画面的构图意图（如表现秋林的萧瑟或春树的繁茂）。
2. **起稿与定位**：用铅笔或淡墨轻轻勾出主要树干的位置与大轮廓，注意整体的势态。
3. **勾画主干**：从主树开始，用较浓的墨勾勒出树干与主要枝杈，注意穿插关系。
4. **添加树叶**：根据树种选择点叶或夹叶法，由近及远，由实及虚地添加树叶。注意叶丛的外形与内部的疏密变化。
5. **调整与收拾**：退后审视整体效果，对过于繁琐处进行简化，对空虚处进行补充。最后题款盖章，完成作品。

总而言之，山水写生中的杂树画法，是一个从“眼中之树”到“胸中之树”，再到“笔下之树”的转化过程。它要求画家具备敏锐的观察力、大胆的取舍力以及娴熟的笔墨表现力，在纷繁复杂的自然中，提炼出秩序与美感，让杂树成为山水画中最具生命力的音符。




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