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国画讲座：画石练笔系列：锦山石画法

  • 发布时间： 2017/2/22 9:04:12
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 画石练笔系列：锦山石画法

在山水画的基础训练中，画石是掌握笔墨结构、体悟山石质感的重要一环。所谓“锦山石”，并非特指某一座名山，而是泛指那些形态奇特、纹理如锦缎般富有装饰美感的山石。这类山石往往结构复杂，棱角分明，表面布满如云纹、水波般的肌理，极具视觉张力。掌握锦山石的画法，对于提升对复杂山石结构的概括能力与笔墨的节奏感大有裨益。

 观察与取舍：捕捉“锦纹”特征

锦山石最大的特点在于其表面独特的纹理。在动笔之前，首先要仔细观察其自然形态：

- **纹理特征**：锦山石的纹理通常呈现出流畅的曲线或回旋的块面，仿佛天然的雕刻。这些纹理是岩石长期受风化、水流侵蚀形成的层理或节理。观察时要抓住这些纹理的走向、疏密与重复规律。
- **结构转折**：锦山石往往方中带圆，棱角与圆润并存。要注意观察岩石的受光面与背光面，理解其体块的转折关系。复杂的纹理往往依附于大的体块转折之上。
- **取舍提炼**：自然界中的纹理可能繁复杂乱，入画时需进行艺术提炼。保留最具代表性的、能体现岩石动势的主纹理，舍弃琐碎的细节，将自然纹理转化为具有笔墨韵味的“程式”。

 勾勒：以线立骨，确立动势

勾勒是锦山石画法的第一步，也是确立其“筋骨”与“神气”的关键。

- **起笔与运笔**：用中锋或侧锋兼用的笔法勾勒轮廓。线条要有轻重、顿挫的变化，切忌平拖直抹。勾勒外轮廓时，要大胆落笔，线条要肯定、有力，表现出岩石的坚硬质感。
- **表现纹理**：勾勒内部纹理是锦山石的难点。纹理线条应随岩石的结构起伏而转折，做到“笔随形走，意在笔先”。线条的疏密要得当，密集处如织锦，疏朗处留白透气。可以借鉴传统山水画中的“云头皴”、“卷云皴”或“解索皴”的某些笔意，但要根据实物进行变通。
- **虚实相生**：轮廓线与纹理线要有主次之分。主要的结构线、轮廓线要实，墨色较重；次要的、深处的纹理要虚，墨色较淡。通过线条的虚实变化，拉开前后空间层次。

 皴擦：丰富质感，塑造体块

勾勒只是骨架，皴擦才是赋予岩石血肉与质感的关键步骤。

- **皴法选择**：针对锦山石的纹理特征，可采用多种皴法结合的方式。对于平滑的岩面，可用淡墨干笔轻轻皴擦，表现其光洁感；对于凹陷处或纹理深处，则需用较重的墨色和较密集的皴笔，表现其厚重感与阴影。
- **顺着纹理皴**：皴笔的方向应与勾勒的纹理走向保持一致，或交叉补充，以强化纹理的立体感。切忌乱皴一气，破坏了岩石的整体结构。
- **干湿并用**：先用干笔皴擦出大的体块关系，待墨色稍干后，再在关键的凹陷处用稍湿的重墨局部复皴，以增强岩石的湿润感与体积感。

 点染与设色：统一色调，烘托氛围

- **点苔**：锦山石上往往生长着苔藓或杂草。在岩石的顶部或纹理的交汇处点上浓淡相宜的苔点，不仅能打破大面积石面的单调，还能起到“醒”的作用，增强画面的生机。苔点的聚散要有节奏，如同乐章中的重音。
- **墨染**：用淡墨大面积渲染岩石的暗部，特别是纹理的深处和岩石的底部。染时要注意保留笔触，避免平涂。通过墨色的层层积染，使岩石的体积感更加饱满，纹理更加深邃。
- **设色**：锦山石的设色可根据其自然色彩或画面意境进行。若表现秋日山石，可用赭石色为主调，略加藤黄；若表现春雨后的山石，可用花青或石绿罩染，营造湿润清新的氛围。设色应在墨稿的基础上进行，做到“色不碍墨，墨不碍色”，使色彩与笔墨融为一体。

 写生步骤示例

1. **观察构思**：面对锦山石，先不急于动笔，观察其最具特色的纹理走向与整体气势，确定构图。
2. **勾勒轮廓**：用炭条或淡墨轻轻定出岩石的大致位置，然后用较浓的墨勾勒出主要的轮廓线与结构转折。
3. **刻画纹理**：根据观察到的纹理特征，用流畅而有变化的线条勾勒出主要的“锦纹”，注意疏密与穿插。
4. **皴擦体面**：顺着纹理与结构，用干笔皴擦出岩石的明暗体块，重点刻画纹理的凹凸感。
5. **点染收拾**：点上苔点，用淡墨渲染暗部，统一整体色调。最后审视全局，对不够精神的地方进行提亮（用浓墨或白粉），对过于跳脱的地方进行压暗或虚化，完成作品。

画锦山石，不仅是对笔墨技巧的训练，更是对形式美感的培养。它要求画家在尊重自然的基础上，发挥主观创造力，将自然界的鬼斧神工，转化为笔下富有节奏与韵律的艺术形象。




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