中国书画函授现代远程教育国画讲座：山水画临摹学习方法

发布时间： 2012/7/2

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山水画临摹学习方法

山水画作为中国传统绘画的重要门类，承载着独特的哲学思想与美学追求。对于初学者而言，临摹是掌握笔墨技法、理解构图章法、感悟艺术精神的必经之路。通过科学系统的临摹学习，不仅能打下扎实的基本功，更能为日后的写生与创作奠定坚实基础。

一、选择适宜的临本

临本的选择直接关系到学习的成效。古人云：“法乎其上，仅得其中；法乎其中，仅得其下。”因此，应优先选择古代名家或现代大师的代表作品，这些作品格调高雅、笔墨严谨、功力深厚，有利于提升艺术眼界与表现能力。初学者宜从笔墨工整的宋元山水入手，如范宽、董源、巨然、黄公望等人的作品，其山石结构清晰、笔法交代明确，有助于理解山水画的基本造型规律。同时，临本应尽量选用高清、尺寸较大的印刷品或原作，确保笔触清晰可辨，避免因图像模糊而误读技法。此外，可根据个人兴趣与师承关系，选择近现代某一家风格深入研习，由近及远，逐步拓展视野。

二、掌握科学的临摹方式

临摹并非简单的复制，而是分层次、有步骤的学习过程，主要包括对临、背临与意临三种方式。

- **对临**：即对照原作一笔一画地摹写。初学阶段应由简到繁、循序渐进，可先从局部入手，如单独练习画树、皴石、点苔等，待掌握基本技法后再进行整幅临习。对临时要注重笔墨的起承转合、浓淡干湿，力求形神兼备，尤其要关注古人用笔的节奏与用墨的层次。

- **背临**：在对临基础上，熟读原作，将其构图、笔墨、章法默记于心，然后脱离原作进行默写。这种方式能有效锻炼观察力与记忆力，帮助学习者内化绘画语言，避免“依样画葫芦”的机械模仿。

- **意临**：不求形似，而重神韵。在具备一定笔墨基础后，可选择性地借鉴某家的笔法、墨法、构图或意境，融入自身理解与表达。意临强调“取其意而不袭其迹”，是通往创作的重要过渡，许多画家常以“拟某某笔意”为题进行意临，实则已是个人风格的体现。

三、坚持“临”与“读”并重

清代画家王原祁曾言：“临画不如看画。”此语并非否定临摹，而是强调“读画”的重要性。临摹解决的是“手”的问题，而读画则提升“眼”的境界。只有眼高，才能手高。读画需深入分析原作：其立意何在？构图如何安排？山石如何皴擦？树木如何穿插？笔墨如何调度？意境如何营造？通过反复品读、思考与比较，才能真正理解作品的内在逻辑。读画时应多问“为什么”，例如：为何此处用浓墨？为何山势向左倾斜？为何留白如此之多？唯有带着问题去观察，才能在临摹中做到心中有数、笔下有神。

四、遵循由局部到整体的训练路径

初学阶段，可采用“解剖麻雀”的方式，选取作品中的经典局部进行反复练习，如一棵树、一组石、一座亭、一叶舟等。通过集中攻克难点，深入掌握特定技法。例如，可连续数十遍临摹郭熙的“卷云皴”或范宽的“雨点皴”，直至熟练自如。当局部技法积累到一定程度，再尝试临摹完整小品，注重整体气韵的连贯与各元素之间的呼应关系。沈周的小品山水便是极佳的过渡范本，其构图简洁、笔墨醇厚，适合初学者体会山水画的整体布局与笔墨节奏。

五、融会贯通，走向创作

临摹的最终目的不是成为“复印机”，而是为创作服务。当掌握一定数量的笔墨语言与构图经验后，应逐步减少对原作的依赖，尝试将所学融会贯通。可结合写生，在自然中验证古人的表现方法，思考如何用传统笔墨描绘现实景物。正如写文章需广读诗书而后能自出机杼，绘画亦需广临名作而后能形成个人风格。张大千临石涛几可乱真，但其创作却博采众长、自成一家，正是长期刻苦临摹与广泛吸收的结果。

山水画临摹是一条漫长而艰辛的道路，需要耐心、毅力与悟性。唯有脚踏实地、由浅入深、临读结合、古今并重，方能在笔墨之间体悟传统之美，最终走出属于自己的艺术之路。

中国书画函授现代远程教育国画讲座：山水画临摹学习方法

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