没骨(法)画

发布时间： 2012/5/14

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没骨(法)画：中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，(注：在中国古代粉即是色)，这即“没骨画法。”

什么是“没骨”？

“没骨”一词中的“没”意为“淹没”或“隐没”，“骨”则指代用墨线勾勒出的物象骨架或轮廓。因此，**没骨画**最核心的特征就是：**摒弃了传统的墨线勾勒（即“骨法用笔”），直接使用色彩或墨色来塑造形象**。画家将运笔与设色融为一体，一笔落下，既是形体也是色彩，以此追求一种含蓄、朦胧、自然天成的艺术效果。

历史源流与发展

没骨画的探索与实践贯穿了中国绘画史的多个重要时期，其发展脉络大致如下：

1. **起源与探索（南朝至五代）**

- 相传，这种技法最早可追溯至南朝梁的著名画家**张僧繇**，他曾在寺庙壁画中运用色彩晕染，创造出具有立体感的“凹凸花”，这被视为没骨法的雏形。

- 到了五代十国时期，画风“富贵”的**黄筌**父子在绘制花鸟时，采用极细的勾勒线并加以层层晕染，使得墨线隐没于色彩之中，时人称之为“没骨花枝”，这为没骨法的形成奠定了重要基础。

1. **确立与成名（北宋）**

- 没骨画法的正式确立，通常归功于北宋画家**徐崇嗣**。他是著名画家徐熙的孙子，但为了适应宫廷画院的审美，他放弃了家族“落墨为格”的野逸画风，转而效法黄家画法。

- 据宋代沈括《梦溪笔谈》记载，徐崇嗣“更不用墨笔，直以彩色图之”，创造了被称为“没骨图”的新风格。尽管后世有学者考证，“没骨图”最初可能特指他所画的名为“没骨花”（一种芍药）的花卉，但这一技法最终以其名流传下来。

1. **成熟与高峰（清代）**

- 真正将没骨花鸟画推向艺术巅峰，并使其成为独立且影响深远画派的，是清初“常州派”创始人**恽寿平**。

- 恽寿平继承并发展了前人的没骨技法，主张“以花传神”。他不再使用墨线，而是纯粹以色彩的浓淡、干湿变化来点染花叶，追求“极似求不似”的神韵。其画风清新雅丽，淡冶秀美，被称为“写生正派”，对后世影响极大。

1. **当代传承与创新（现代）**

- 时至今日，没骨画法并未停留在历史中。当代艺术家如**郝孝飞**等人，仍在不断探索这一古老技法的现代表现力，将其应用于人物、山水等更广泛的题材，赋予了没骨画新的生命力。

技法特点与分类

没骨画法融合了工笔的细腻与写意的洒脱，主要分为以下几种表现形式：

- **点染法**：调好颜色后，一笔点下去，通过笔锋的轻重快慢和水分的控制，直接画出花瓣、叶片的形态和色彩层次。

- **渲染法**：通过多层罩色和晕染，使色彩自然过渡，营造出物象的立体感和体积感。

- **撞水撞粉法**：在颜色未干时，注入水或粉，让其自然渗化，产生意想不到的肌理效果。

根据描绘对象的不同，没骨画主要可分为：

- **没骨花鸟**：最为常见，以花卉、禽鸟为对象，追求生动鲜活的自然意趣。

- **没骨山水**：直接用青绿、赭石等色彩渲染山石丘壑，不勾勒轮廓，别具一格。

- **没骨人物**：以色彩和墨块来表现人物形态和面部结构，注重神态的刻画。

总而言之，没骨画以其独特的艺术语言，展现了中国画“色墨交融、气韵生动”的至高境界。它不仅是技法的创新，更是一种美学思想的体现——在“有形”与“无形”之间，寻求物象最本质的神韵。

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没骨(法)画

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