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竹竿画法 竹节画法 竹枝画法

  • 发布时间： 2012/5/13
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 🎋 一、竹竿的画法：立骨定势

竹竿是竹子的主体，如同人的骨骼，决定了整株竹的气势与姿态。画竹一般“先立竿”，再出枝布叶。

1. **了解生长规律**
画前需明了竹竿的结构特点：竹竿分节，每节长度不等。通常根部与梢部较短，中间渐长。画时要体现这种自然的节奏感，切忌各节等长或梢部比根部粗，以免违反物理。
2. **没骨法画竹竿（推荐初学）**
此法以笔直接写出竹竿形态，强调笔意与墨色的变化。
    - **执笔与运笔**：笔顺通常由下至上，如同竹子生长之势；也可由上至下。硬毫或兼毫笔便于表现竹竿的挺拔。
    - **蘸墨技巧**：先蘸淡墨，笔尖再蘸浓墨，使一笔下去既有浓淡变化，又显立体感。
    - **行笔要领**：侧锋起笔，稍作提按后转为中锋匀速写出。笔要劲健有力，不可软弱。每画一节，笔端墨色由浓至淡，恰到好处地表现竹竿的圆润与光影。
    - **留节**：画时每笔要留出竹节的空隙，不可画满，以便后续添画竹节。
1. **双勾法画竹竿**
此法以线条勾勒轮廓，更具装饰性与工整感。
    - **勾勒轮廓**：用浓墨以中锋运笔，勾出竹竿的上下边缘线。线条要劲健有力，两头略粗，中间稍细。
    - **处理节间**：节与节之间的线条要有顿挫，墨色可由上至下渐淡，表现空间感。
    - **勾画纹理**：待轮廓干后，可用淡墨中锋勾画竹竿内部的纹理，增强质感。

 📏 二、竹节的画法：点睛之笔

竹节是竹竿的连接点，虽小却至关重要，它打破了竹竿线条的单调，赋予竹子“宁折不弯”的骨气。

1. **时机把握**
画竹节的最佳时机，是在竹竿墨色未干之时。这样节与竿的墨色能自然渗化，融为一体，避免生硬割裂。
2. **经典形态**
前人总结了两种最经典的竹节画法，如同书法中的草书，讲究爽利洒脱：
    - **“八”字式**：用浓墨以“八”字形态写出，两笔相交，形似两点，但要写得小而肥滑，运笔疾速，强调顿挫。
    - **“乙”字式**：用一笔画出类似“乙”的横弧线，由左至右，或向上或向下弯曲，两头重，中间细，富有弹性。
1. **关键禁忌**
    - **忌平行**：竹节的形态和方向要有变化，不可千篇一律地平行排列。
    - **忌对节**：多根竹竿并列时，竹节的位置要错落有致，切忌上下对齐，形成呆板的“阶梯状”。

 🌿 三、竹枝的画法：生发灵动

竹枝从竹竿节处生出，是连接竹竿与竹叶的桥梁，其姿态直接关系到整幅画的灵动与否。

1. **生长规律**
竹枝为“互生”，即从竹节处左右交替生长，切不可画成“对生”或“轮生”，这是符合自然法则的基本要求。
2. **基本形态**
竹枝的基本形态可概括为两种：
    - **鹿角枝**：枝条向上伸展，挺拔有力，形似鹿角。
    - **鱼骨枝**：枝条向两侧或略下垂，线条排列如鱼骨，常用于表现竹叶密集处的支撑。
1. **用笔技巧**
    - **中锋行笔**：画枝宜用中锋，线条要细而有力，刚柔相济，流畅如写行草书。
    - **由近及远**：先从竹节处向外画出主枝，再顺势画出小枝。线条应由粗渐细，墨色可比竹竿略重，但比竹叶稍淡，以避免枝叶不分。
    - **疏密有致**：布枝要有虚实、疏密的变化。一般而言，叶密处枝多，叶疏处枝少。画面要有“左虚右实”或“左密右疏”的整体安排，避免杂乱。

掌握以上竹竿、竹节、竹枝的画法，便打下了画竹的坚实基础。切记，艺术源于自然，初学可依循法度，熟后则需多观察真竹，将笔墨与自然之趣相结合，方能挥洒自如，画出竹子的清风傲骨。





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