水墨画松要略——松干画法

在正常情况下,主干会直立向上长,因而应以中锋笔勾出两侧的边线。勾时要断断续续,一是留出空儿以备穿插枝条用,二是有助表现松皮质感。干生鳞片,宜在中间或靠近一侧皴出立体之效果,中间松干就有光从右边照射之明暗立体效果。若两三个干在一起时,表现手法应互有区别,松干要有粗有细,间隔不等方显最佳视觉效果。

山高风大,主干往往向一侧倾斜,画时要注意松节处之停顿,一则是松本身的特点,二则更显力度。可双钩,也可一笔为之,无论画直干还是画斜干,皆应注意。画时要似打拳,一招一式明确、果断、有力、到位、切不可拖泥带水,亦不可反复叠加而显得僵硬。此外,主干的生长、发育,画时要注意天然的合理性,一般是根粗梢细,使视觉舒服。

画松干，首重笔墨的苍劲与雄厚。执笔之时，心中需有松树的雄姿，笔下则要气韵贯通。行笔过程中，中锋与侧锋需灵活切换，以表现松干在不同角度下的立体感与质感。中锋行笔，线条圆润而有力，适合勾勒松干的主要轮廓与结构；侧锋则能表现出树皮粗糙、斑驳的肌理。更可尝试使用托笔，随提随按，在笔墨的起伏中赋予松干生命力。

松干的形态，切忌平直呆板。真实的松树主干，往往呈现出“一波三折”的姿态，即在生长过程中有三到四个明显的弯曲点，展现出历经风霜后的坚韧与灵动。枝干的分布也要讲究层次与方向，要有前后、左右的伸展，避免像标本一样平面化。古人云“树分四岐”，正是此理。从粗壮的主干上生发出的细枝，应由粗至细，自然过渡，整体呈现出富有节奏感的扇形结构。

表现松树苍茫浑厚的质感，关键在于对墨色与笔法的精妙控制。松鳞（树皮的鳞片状纹理）的添加，应从树干暗面的一侧着手，以中锋行笔，用笔健壮有力。一个重要的技巧是，蘸取一笔墨后，应尽量将其用尽，再行蘸取。这样，一笔之中便自然蕴含了由浓至淡、由湿到干的丰富变化，使画出的松干虚实相生，生动自然。当笔中墨色将尽时，可用其剩余的干墨，以侧锋快速擦扫，能有效表现出树皮粗糙、毛涩的质感，每一笔都应有轻重缓急的节奏感。

在皴法上，可借鉴如绳索盘绕而上的“绳皴”，后一笔搭在前一笔之上，笔笔有着落，以此表现出松皮特有的纹理结构，使画面结构清晰而不杂乱。此外，也可根据松树种类的不同，灵活运用其他皴法，使松干的形态更加丰富多样。

总之，画松干不仅是技法的展现，更是画家心性与审美意趣的流露。唯有在熟练掌握笔墨技巧的基础上，深入观察自然，体悟松树的精神内核，方能挥毫落纸，画出气韵生动、风骨卓然的松树佳作。