惊叹!这些宋画人物开脸中,有中国画最高级的线条

  • 发布时间: 2017/8/19 15:22:28
分享到:
开脸,俗称对脸部的雕刻或描绘。中国画的造型基础是白描。只通过一根线的细微变化,来展示人物的神情及着装。通过这些宋画中截取的开脸来看,可谓形神兼备,栩栩如生。其实,懂不懂中国画就看你能不能看得懂一根线。而这些最高级的线几乎只存在于唐宋时期的人物画中。这些作者除了几个极有名的如周季常之外都是无名画家。你说明代的曾鲸?跟这些厉害角色相比,曾波臣的水平只能哄哄苏州盐商罢了。


似笑非笑、亦庄亦谐的表情,几种原色的搭配好舒服。





认针,就是认真的意思,教人凡事认真不苟且。




手捧太湖石清供。






有一种骨子里的忧伤。





剃发



屏风上的山水画用笔高超。






供养人一家三口画像。



供养人父子画像。



唐宋人描绘力士、鬼怪多用凹凸渲染法。


锡杖的金属部分质地描绘得如此到位。



大象是世界的支柱,它的眼神必定悲悯慈爱。僧人右臂的衣纹用笔如此霸悍精准。


多么倔强的须发,寥寥几笔,神情性格皆现,而胸部与锁骨的用笔又是多么准确。
“观人之神如飞鸟之过目,其去愈速,其神愈全,故当瞥见之时,神乃全而真,作者能以数笔勾出,脱手而神活现,是笔机与神理凑合,自有一段天然之妙也。”                       
                                                                ————《芥舟学画编》   




此人应为居士,恍如你我身边人。



颅骨的一根线历经几层用笔变化而能一贯到底。



神情恭谨正在磨剃刀的童子。


卷发夷人。





此处描绘正在变相的观世音菩萨。




正在观察的敬畏眼神。



那时的颜料历千年如新, 朱砂是冷艳的,石青是沉着的。




鬓发苍苍的老画师手执画笔凝神静思,或许正是画家的自我写照。


注意看手部的细节描绘,暗处尽管暗。


注意看衣纹的挥洒协调。



蓝底红边的人字拖搁今天都很有范儿。