连载二：楷书结字之匀称

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匀称与匀停同意，匀停本是音乐术语，指音乐旋律优美，节奏和谐，整体格调统一。如果把字看成一首古曲，则笔画疏密者，此字之节奏也。画密则音急，画疏则声缓。所谓：“急则动血囊，徐则入鬼窟，不徐不疾，妙在其中矣。”

所以写字时要把每个笔画安排适当，各部分之间，疏密适当，位置准确，既要有长短、疏密、欹侧、向背等各种灵活变化，又不可反差太大，给人以不协调的感觉。要在变化中求得整体格调的和谐统一。古今书法家均在写好字的同时，讲求韵律之美，巧在性质，妙在性情。结字之节奏者，性情流布也。此原理主要体现在以下几点即：

第一、疏密匀停

在结字时笔画分布要均匀适度，使所有笔画和笔画之间的空白距离疏密适当，间距得当。“多画匀空”是体现此原理的重要方法。各画之间，间距相等，是它们的普遍规律。

第二、楫让得法

“楫让”一词出自《论语》，本意是作揖和谦让，是古代宾主相见的一种礼节。

在书法中，楫让之法即在合体字中，偏旁与主体之间应相互照应。笔画少的要收缩，笔画多的要伸展。如此伸缩变化，获得字形整体结构均衡，在相让之中的相助之意，使字的结构更加疏朗、和谐，让人感到有神采，给人以美的享受。

所以相互制约，以求均衡，实结字之大法。如果都收缩则字形太拘谨，都伸展则字形易松散。只有一收一放，张驰得当，主次分明，字才美观。

第三、立相明心

诗言志，文载道，歌咏情，书为心之图画，立相以明心。境界依托形象而表现，形象因境界而有韵味。心有多大，字就有多大。就是这个道理。只谈论外在结构特点，而不研究结构背后的理。犹舍本而逐末也。

第四、字眼传神

书法作品的美,就在于黑与白的对比交错之中。古人做事讲究 “扣其两端”，从问题正反面探究，找到问题的本质。《道德经》中说 “常无，欲以观其妙，常有，欲以观其徼” 书道亦然。欣赏书法，古人眼中不只有笔画之黑，更有笔画之外的白。结字笔画是实，空白是虚；实处是形，虚处是神；黑白相应，相辅相成，奇趣乃生。

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