写意荷花技法（四）

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**荷叶的墨的穿插后，本期我们将目光转向画面中占据重要比重的“荷叶”。如果说荷花是画中的“眼”，那么荷叶便是画中的“势”。写意画讲究“墨分五色”，荷叶正是展现笔墨浓淡干湿、虚实相生的最佳载体。

一、荷叶的笔墨表现：笔酣墨饱，气韵生动

画荷叶宜选用大号斗笔或提斗笔。写意荷花的魅力在于其不可复制的偶然性，尤其是在表现大面积荷叶时，对水分的掌控至关重要。

1. **下笔前的调墨**：切忌将墨在砚台中调得过于均匀。笔尖蘸浓墨，笔肚含淡墨，笔根可带少量清水。这种“笔尖-笔肚-笔根”的墨色梯度，是产生“墨韵”的基础。

2. **铺叶的笔法**：从叶心或叶缘起笔均可，但笔笔需指向叶心（虚点即可，不必画圆）。运笔要大胆、肯定，利用侧锋快速铺开墨色。

- **见笔**：不要用笔反复涂抹，要保留笔触的痕迹，让观者能看到“写”的味道。

- **留白**：在浓墨之间，要有意识地留出一些不规则的空白（即“飞白”），这些空白不仅代表光感，更能增加叶子的灵动与厚度，避免画面“闷”、“死板”。

1. **调整与收拾**：待墨色半干时，若觉得叶形过于平淡，可用稍干的浓墨或焦墨在叶缘或结构转折处勾勒、皴擦，以增强叶子的筋骨和立体感。注意，这一步是“画龙点睛”，不宜过多。

二、画面气韵的营造：虚实相生，动静结合

一幅好的写意荷花，不仅要有形，更要有“气”在流动。这需要通过构图和配景来实现。

1. **水的暗示**：荷生于水，画面中不可无水。但写意画通常不直接画水波，而是通过“计白当黑”来表现。

- 可在荷叶下方用极淡的墨色横拖扫出水面，或在叶与叶的空隙处留出水道。

- 利用荷叶的倒影（用淡墨湿画法）来暗示水的存在，使画面气息下沉，稳住重心。

1. **配景的点缀**：单一的荷花荷叶容易显得单调。适当添加配景，能使画面故事化，气韵瞬间生动起来。

- **草本植物**：在画面角落穿插几笔水草或蒲草，用笔要松动、灵动，与厚重的荷叶形成质感对比。

- **点景生物**：一只停驻的蜻蜓、一只游动的蝌蚪或几条小鱼，都能成为画面的“破局”之笔。它们不仅打破了荷叶大块面的沉闷，更赋予了画面生命力。如前文所述，添画红蜻蜓时，其红色的点缀能起到“万绿丛中一点红”的提神作用。

三、创作示范步骤（进阶）

结合上述理论，我们进行一个完整的进阶练习：

1. **立意布局**：心中先有大体轮廓，是画“风荷”、“雨荷”还是“残荷”？确定主次关系，通常一主一辅，切忌平均分配。

2. **泼墨铺叶**：先画主体荷叶。大胆落笔，泼墨淋漓，注意墨色的自然渗化，保留笔意。

3. **勾花立骨**：在墨叶未干或半干时，用中锋勾勒荷花或花苞。花头宜简洁、清丽，与浓重的叶子形成“红（或白）花墨叶”的强烈对比。

4. **穿插枝干**：用中锋画荷梗，要画得“直中有曲”，如“钗股”般挺拔有力。梗的走向要配合叶子的动势，起到串联画面的作用。

5. **点睛收拾**：点厾莲蓬、勾画花蕊，最后根据画面需要添加配景（如蜻蜓、水草）。审视全局，对气韵不通畅之处进行修补，题款钤印，完成作品。

写意荷花的最高境界，是画家情感的自然流露。不必拘泥于一花一叶的绝对形似，而应追求笔墨的酣畅与意境的深远。希望本期内容能助您在笔墨的海洋中，画出属于自己的那一朵青莲。

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