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中国山水画 远山画布陈法4

  • 发布时间： 2015/9/16 9:13:21
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 近(中)景为斜线布势,远景顺势斜线布势____ 此种布势远山的手法宋元以前较为少见,宋代以前的远山多为垂直布势追求沉稳静谧的意境,(从此也可见古人的心境较为平和　),其后此种手法越来越多运用,特别是现代山水画较为常见。 此种手法注重构图的动势,强调远山的“动态趋势线”，“动态趋势线”的夸张运用对于表现整个画面的动感起到强化作用。

远山在画面中的衬托作用与具体绘制逻辑，希望能为你的创作提供灵感：巧妙的“画布陈法”（即构图与布局方法）来安排远山，直接关系到作品是否能传达出“海角天涯之遥”的意趣。

 🏔️ 一、远山的构图定位与空间法则

远山在画面中通常扮演着“宾”的角色，用以衬托前景或中景的主峰。在进行画布陈设时，需遵循中国画独特的空间透视理论——“三远法”，并结合具体的布局形式：

1. **平远之势**
这是远山最常见的应用场景。通过“自近山而望远山”的视角，营造辽阔、冲淡的意境。构图上常采用“两段式”或“三段式”：近景树石，中间留白为水或云雾，远景则是隐隐约约的山峦。这种布局要求远山的墨色极淡，以拉开空间距离感。
2. **高远之衬**
在表现“自山下而仰望山巅”的高远法时，远山往往位于主峰的上方或云雾之中。此时远山的作用是通过重叠数层或云遮半露的形态，反衬出主峰的巍峨高耸。画法上需注意“前实后虚”，越远的山轮廓越模糊，墨色越浅。
3. **边角与截景**
为了追求奇巧与空旷，有时会采用边角构图或截景取势。远山可能只露出一角，或者仅仅是一抹淡影，通过大面积的留白来引发观者的无限遐想。

 🖌️ 二、远山的具体画法与笔墨陈设

远山的画法讲究“意在笔先”，在画布上的具体陈设通常遵循以下步骤与技法，以达到“上深下浅”、“虚无缥缈”的视觉效果。

**步骤一：淡墨铺形（定基调）**

- **配墨与运笔**：调制适宜的淡墨。用大号画笔（如斗笔或大白云），笔肚蘸淡墨，笔尖可略蘸稍浓之墨。
- **卧笔侧锋**：将笔横卧，采用侧锋由上至下轻轻扫出山的轮廓。注意山头的高低、胖瘦要有区别，不可整齐划一。
- **虚化处理**：山的下部用笔要虚，可以利用笔中的水分自然渗化，或者用清水笔在过渡处轻轻晕染，使其自然消失在纸面中，仿佛被云雾吞没。

**步骤二：破墨点染（增层次）**

- **浓破淡**：在淡墨未干之际，迅速用稍浓的墨色破入山顶或山腰处。这种“趁湿点染”能让墨色自然融合，产生丰富的笔触变化和体积感。
- **皴意结构**：虽然远山多呈平面感，但为了不显呆板，可略施简单的皴笔（如解索皴的简化版），或者直接用染法概括结构，表现出山体的阴阳向背。

**步骤三：细节调整与氛围营造（出意境）**

- **破形与点景**：如果某处山形过于完整或突兀，可用更淡的墨或花青色进行局部“破形”，使其融入整体氛围。在山头点上极小的墨点，代表远树，能瞬间丰富画面的语言并点出远近关系。
- **色彩晕染**：待墨稿干透后，可进行设色。通常用极淡的花青或赭石大面积晕染，增强远山的空气感和湿润感。

 📜 三、远山画布陈法的禁忌

在安排远山时，有几点是山水画创作的大忌，需时刻警惕：

- **忌对称**：远山的峰头不可左右对称，也不可像排队一样峰头对齐，应错落有致。
- **忌呆板**：不可信手涂染成与近山相同的墨块，必须体现出远山特有的朦胧感和空气感。
- **忌喧宾夺主**：远山的墨色必须淡于近景和中景，若画得过深、过实，会破坏画面的空间纵深感，使画面显得拥挤。

通过上述的构图法则与具体的笔墨陈设技巧，远山便能在中国山水画的画布上，恰如其分地成为那道连接天地、引人入胜的“眉目”。

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